В новом выставочном зале Музея городской скульптуры открылась выставка «Нонконформисты, 40 лет спустя», которая продлится до 15 декабря.
На выставке представлены картины десяти разных художников (на самом деле девяти, полотна Андрея Путилина чудесным образом авиакомпания Air France умудрилась потерять или почти потерять при перелете, их до сих пор ищут — такая вот нонконформистика). Все представленные в двух залах музея художники когда-то участвовали в важных для Ленинграда семидесятых годов выставках неофициального искусства в ДК Газа и ДК Невский в 1974 и 1975 году соответственно. Участвовать в них было опасно и почетно одновременно. Но художники-нонконформисты, тогда еще молодые и горячие, осознанно пошли на такой шаг. А теперь, сорок лет спустя, пришла пора как-то по-новому взглянуть на то время, что-то переосмыслить с высоты прожитых лет.
И хорошо, что выставка не превратилась в событие под девизом «Как молоды мы были». В залах Музея городской скульптуры представлены в основном свежие работы, нулевых или даже десятых годов. Картины советского периода сейчас достать не так-то просто, они разбрелись по частным коллекциям и музеям. Но причина не только в этом. «Я думаю, что и самим художникам интереснее выставлять новые работы, потому что за это время все они изменились, кто-то поменял концепцию, кто-то направление, кто-то стиль. Поэтому им интересно показывать новые вещи», — рассказал куратор выставки Артем Магалашвили.
Эта выставка была задумана еще четыре года назад, как попытка нонконформистов семидесятых собраться вместе и проследить творческий путь, который они прошли за четыре десятилетия. Круглая дата подвернулась как нельзя кстати. Выставка, приуроченная к сорокалетию чего бы то ни было, приобретает особый пространственно-временной масштаб. Об этом шутили и сами художники: «У Дюма книги называются «Мушкетеры: двадцать лет спустя», «Десять лет спустя» и так далее. Вот и мы тут тоже своеобразные мушкетеры», — говорил Владимир Афанасьев, представивший на выставке интересные цвето-музыкальные полотна.
На открытии, вспоминая события сорокалетней давности, многие говорили о том, что те легендарные выставки явились глотком свежего воздуха. «Стало понятно, что система не монолитна. Под толщей бетона есть жизнь, где люди творят, действуют», — говорил художник Владимир Видерман. Впрочем, в семидесятые у системы нашлись силы, для того чтобы дать художникам отпор. Творческая судьба далеко не всех сложилась благополучно, а многим и вовсе пришлось эмигрировать во Францию, где к их творческим поискам относились куда благожелательнее. И относятся. Впрочем, полотна большинства участников тех выставок нашли свои места в коллекциях российских музеев. В том же Русском музее хранится немало работ нонконформистов. Да и соответствующий музей в Петербурге есть.
Проскользнула мысль, что место для выставки выбрано не случайно – Музей городской скульптуры как бы подчеркивает, что сегодня нонконформизм превратился будто в памятник самому себе. Однако есть мнение, что нонконформистское искусство живо и даже, по словам «Митька» Дмитрия Шагина, заглянувшего на выставку, сегодня имеет все шансы приобрести второе дыхание. «В то время, когда идет какая-то реконструкция старых советских времен, когда существовал только соцреализм, и много чего запрещают, актуально вспомнить, как было тогда, когда картины давили бульдозерами», — сказал художник и добавил: «Все равно свобода, которая внутри нас, победит».
Ох, хотелось бы верить.